バウハウスを創った男──ヴァルター・グロピウスが夢見た「芸術と技術の融合」

この記事で学べること:

• 分野の壁を超えて協働する、真のチームワークの作り方
• 伝統と革新のバランスを取りながら新しいものを生み出す方法
• 教育者として次世代を育てることの重要性と具体的手法
• 政治的圧力に屈せず、理想を守り抜く勇気

「デザイン教育の革命」──20世紀初頭、ドイツの小さな町で始まった実験的な学校が、世界のデザインを変えました。その名は「バウハウス」。芸術家、職人、技術者が一つの屋根の下で学び、創造する。建築、家具、グラフィック、テキスタイル──あらゆる分野の境界を取り払い、総合的なデザイン教育を目指した革命的な試み。この学校を創設し、わずか14年で閉鎖に追い込まれながらも、その思想を世界中に広めた男がいます。ヴァルター・グロピウス──建築家であり、教育者であり、ビジョナリーでした。

建築家一族の期待と戦争の衝撃

1883年、ベルリンで生まれたヴァルター・グロピウスは、建築家の家系に育ちました。父も叔父も著名な建築家で、当然のように建築の道を歩むことが期待されていました。

ミュンヘン工科大学とベルリン工科大学で建築を学びますが、正式な学位は取得していません。当時のドイツでは、実務経験を通じて学ぶことが重視されていたのです。1907年、24歳の時、彼は運命の師と出会います。ペーター・ベーレンスです。

ベーレンスの事務所で、グロピウスは3年間働きます。そしてここで、後に近代建築の巨匠となる若者たちと机を並べました。ル・コルビュジエ、ミース・ファン・デル・ローエ──彼らは皆、ベーレンスから「工業化時代のデザイン」を学んだのです。

1910年、27歳で独立したグロピウスは、すぐに注目を集める作品を発表します。1911年完成の「ファグス靴工場」です。この建物の画期的な点は、「カーテンウォール」という手法を初めて本格的に採用したことでした。

それまでの建物は、壁が構造を支えていました。しかしグロピウスは、鉄骨で構造を支え、外壁をガラスのカーテンのように軽やかに取り付けたのです。角部分は柱がなく、ガラスだけ──透明で開放的な工場建築は、当時としては革命的でした。この手法は、後のモダニズム建築の標準となります。

しかし1914年、第一次世界大戦が勃発します。グロピウスは31歳で従軍し、西部戦線で戦います。塹壕戦の地獄、毒ガス、大量死──戦争の悲惨さを目の当たりにした体験が、彼の人生観を根本から変えました。

「二度と戦争を起こしてはならない。そのためには、人々の意識を変える教育が必要だ」──この思いが、後のバウハウス創設へとつながっていきます。

バウハウスの誕生──革命的な教育実験

1919年、第一次世界大戦が終結した直後、グロピウスは36歳で大胆な挑戦を始めます。ドイツ中部の古都ヴァイマルに、新しい美術学校を創設したのです。その名は「バウハウス(Bauhaus)」──ドイツ語で「建設の家」を意味します。

グロピウスが掲げた理念は明確でした。「芸術家と職人の区別をなくし、全ての創造的活動を建築のもとに統合する」。当時、芸術は高尚なもの、工芸は低俗なものと区別されていました。しかしグロピウスは、その階層を破壊しようとしたのです。

バウハウスのカリキュラムは革新的でした:

基礎課程(6ヶ月)

• ヨハネス・イッテンが担当する「フォアクルス(予備課程)」
• 素材、色彩、形態の基本を徹底的に学ぶ
• 既成概念を捨て、自分の感覚を取り戻す訓練

専門課程

• 金属工房、木工工房、織物工房、陶芸工房、印刷工房など
• 各工房には「マイスター(親方)」と呼ばれる芸術家と、「ヴェルクマイスター(技術指導者)」と呼ばれる職人が配置される
• 理論と実践、芸術と技術を同時に学ぶ

建築課程

• 最終的には全ての学生が建築を学ぶ
• 建築は全ての芸術の総合であるという思想

教員陣も豪華でした。画家のワシリー・カンディンスキー、パウル・クレー、デザイナーのマルセル・ブロイヤー、写真家のラースロー・モホリ=ナジ──錚々たる芸術家たちが集まりました。

バウハウスは単なる学校ではなく、コミュニティでした。学生と教員が共同生活し、一緒に制作し、パーティーを開き、演劇を上演する。週末には「バウハウス祭」という大規模なイベントが開かれ、奇抜な衣装を着た学生たちが踊り狂いました。

デッサウへの移転──最盛期の到来

しかし、バウハウスは常に批判にさらされていました。保守的な人々は「共産主義的だ」「退廃的だ」と攻撃しました。ヴァイマル市議会も、次第にバウハウスに敵対的になっていきます。

1925年、グロピウスは決断します。バウハウスを工業都市デッサウに移転させることを。そして、この機会に新しい校舎を建設します。これこそが、バウハウスの理念を完璧に体現した建築となりました。

**デッサウのバウハウス校舎(1926年完成)**の特徴:

• 非対称の構成 – 機能ごとに異なる形態の建物を配置
• ガラスのカーテンウォール – 特に工房棟は全面ガラス張り
• 鉄とコンクリートの構造 – モダンな素材を前面に
• 一体的な空間 – 教室、工房、寮、食堂が渡り廊下でつながる
• バウハウス製品の使用 – 照明、家具、全てが学生たちの作品

この建物自体が、バウハウスの教育成果を示すショーケースでした。訪問者は、ここで学生たちがデザインした椅子に座り、学生が作った照明の下で食事をし、学生が織ったカーテンを見ることができました。

デッサウ時代は、バウハウスの黄金期でした。学生数は増加し、世界中から見学者が訪れ、バウハウス製品は商業的にも成功を収めます。特に家具デザインは画期的でした。

マルセル・ブロイヤーがデザインした「ワシリーチェア」は、自転車のハンドルからヒントを得て、スチールパイプで作られた革命的な椅子でした。軽量で量産可能、しかも美しい──これがバウハウスの理想でした。

グロピウスの退任──理想と現実の狭間で

しかし1928年、グロピウスは突然の決断を下します。バウハウスの校長を辞任するのです。まだ45歳、バウハウスは絶頂期でした。なぜ去ったのか?

理由は複雑でした。一つには、行政との対立に疲れていたこと。補助金の削減、政治的圧力、絶え間ない批判──教育者としての仕事より、政治的な防衛に時間を取られることに嫌気がさしていました。

もう一つは、自分自身の建築家としてのキャリアへの焦りでした。バウハウスの運営に追われ、自分の設計に時間を割けない。このままでは建築家として枯れてしまう──そんな危機感がありました。

後継者には、ハンス・マイヤーを指名しました。しかしマイヤーは共産主義的傾向が強く、わずか2年で解任されます。その後、ミース・ファン・デル・ローエが校長に就任しますが、時代は既に暗転していました。

1933年、ナチスが政権を掌握します。バウハウスは「文化的ボルシェヴィズム」「退廃芸術」として弾圧され、強制閉鎖に追い込まれました。わずか14年の歴史でした。

アメリカへの亡命──バウハウス思想の世界展開

ナチスの台頭により、グロピウスはドイツを去ることを決意します。1934年、51歳でイギリスに亡命し、その後1937年にアメリカへ渡ります。

ハーバード大学建築大学院の教授に就任したグロピウスは、ここで第二の教育活動を始めます。バウハウスの理念をアメリカに持ち込んだのです。

ハーバードでのグロピウスの教育方針:

• チームワークの重視 – 個人主義ではなく協働を教える
• 社会的責任 – 建築家は社会に貢献すべきという倫理観
• 機能主義 – 装飾より機能、形態は目的に従う
• 工業化への適応 – 大量生産時代のデザインを考える

グロピウスの教え子たちの中には、I.M.ペイ、フィリップ・ジョンソン、ポール・ルドルフなど、後にアメリカ建築界を代表する建築家が多数います。バウハウスの思想は、彼らを通じてアメリカ全土、そして世界中に広がっていきました。

また、グロピウスは建築事務所TAC(The Architects Collaborative)を設立し、集団設計の実践も行います。一人の天才建築家ではなく、複数の建築家が協力して設計する──これもバウハウスの理念の延長でした。

パンアメリカン航空ビル──批判と論争

1963年、80歳のグロピウスは、ニューヨークのグランドセントラル駅の真上に巨大なオフィスビル「パンアメリカン航空ビル(現メットライフビル)」を完成させます。

しかし、この建物は激しい批判にさらされました。「歴史的な駅舎の景観を破壊している」「巨大すぎて街のスケールを壊している」──ニューヨーク・タイムズは辛辣な批評を掲載しました。

グロピウスにとって、これは痛手でした。機能的で合理的な建築を追求してきた彼が、最後の大作で「人間的スケールを失っている」と批判されたのです。

確かに、この建物は巨大すぎました。高さ246メートル、59階建て。周囲の歴史的建築を圧倒し、街の風景を変えてしまいました。グロピウスの「機能主義」は、行き過ぎると人間性を失うという限界を示してしまったのかもしれません。

しかし、グロピウスは最後まで自分の信念を曲げませんでした。「建築は時代の要請に応えなければならない。ニューヨークには大規模なオフィスが必要だった」と。

バウハウスの遺産──現代デザインへの影響

1969年、グロピウスは86歳で亡くなります。しかし、彼が創ったバウハウスの思想は、今も生き続けています。

バウハウスが現代に与えた影響:

デザイン教育

• 世界中の美術大学・デザイン学校がバウハウスのカリキュラムを参考にしている
• 基礎課程で素材や形態を学び、専門課程に進むという構造は標準的

インダストリアルデザイン

• 機能美、シンプルさ、量産可能性──バウハウスの理念は製品デザインの基本
• Apple製品のミニマルデザインも、ルーツはバウハウス

グラフィックデザイン

• サンセリフ書体、非対称レイアウト、機能的タイポグラフィ
• 現代のウェブデザインにも影響

建築

• カーテンウォール、オープンプラン、機能主義
• 世界中の現代建築の基礎

家具デザイン

• スチールパイプ家具、成形合板、シンプルなフォルム
• イームズ、ヤコブセン等、後世のデザイナーに影響

バウハウスは物理的にはわずか14年しか存在しませんでした。しかし、その思想は100年以上経った今も、世界中のデザインに影響を与え続けています。

グロピウスの人間性──協調と謙虚さ

グロピウスは、他の巨匠建築家たちとは少し違った性格の持ち主でした。ライトのような強烈な個性、ミースのような頑固な完璧主義、コルビュジエのような自己主張の強さ──これらとは対照的に、グロピウスは協調性と謙虚さを持っていました。

彼は「建築は一人では作れない」と常に言っていました。TACという集団設計事務所を作ったのも、この信念からです。自分の名前を前面に出すのではなく、チームの成果として発表する──これは当時としては珍しい姿勢でした。

また、グロピウスは若い建築家を育てることに情熱を注ぎました。バウハウスでも、ハーバードでも、常に学生たちと対話し、彼らの可能性を引き出そうとしました。「次世代に何を残せるか」──これが彼の最大の関心事だったのです。

ある学生が「グロピウス先生のスタイルを学びたい」と言った時、彼はこう答えたそうです。「私のスタイルを真似る必要はない。君自身のスタイルを見つけなさい。私が教えられるのは、考え方だけだ」

この姿勢こそが、バウハウスから多様な才能を輩出した理由かもしれません。一つの様式を押し付けるのではなく、自由な発想を促す──真の教育者の姿勢でした。

ヴァルター・グロピウスから学ぶ「次世代を育てる」責任

建築学生として、グロピウスから学ぶべきことは何でしょうか。それは「個人の栄光より、次世代への貢献」という価値観です。

現代社会は、個人の成功を重視します。SNSでは「いいね」の数を競い、自分の作品を自慢し、他者より目立とうとする。しかし、グロピウスは違いました。自分の作品より、学生たちの成長を喜びました。

また、グロピウスは「分野を超えた協働」の重要性も教えてくれます。建築だけ、デザインだけ、アートだけ──縦割りで考えるのではなく、全てを統合して考える。この姿勢は、複雑化する現代社会でますます重要になっています。

そして何より、グロピウスは「理想を持ち続けること」の大切さを示しました。ナチスに迫害され、アメリカに亡命し、批判にさらされても、彼は「芸術と技術の融合」という理想を捨てませんでした。

バウハウスは閉鎖されました。しかし、その思想は世界中に広がり、今も生き続けています。グロピウスが残したのは、建築作品ではなく「考え方」だったのです。

建築家であり、教育者であり、ビジョナリーだったヴァルター・グロピウス──彼の真の遺産は、世界中のデザイン教育に息づいています。

いおり

建築士／二児のパパ

現役の建築士です。
これから建築士の目線で物事を見ていき、解説、紹介等の発信をし、建築が少しでも面白いと思っていただければと思います。

また、二児のパパもしているので、その視点での発信もできたら良いなと思います！

Amazonのアソシエイトとして、建築座は適格販売により収入を得ています。